Konstmuseet var tidigare en övergiven fabrik, i anslutning till Red Brick Factory Creative Park, som förlorade sitt ursprungliga utseende under årens lopp.Tiden går tillbaka till 2018, då Pillar-Art Museum byggdes här som en stor leksak för Koho Lee att ge till sin son Da zhu, som en gång gynnades av många ungdomar, dock den 228:e dagen efter öppnandet för allmänheten stod Pillar-Art Museum inför rivning av stadsplaneringsskäl, och allt verkade få ett abrupt slut.

Skönheten kommer inte att försvinna, den kommer att existera i en annan form, eller återvända i ett annat tillstånd.

Ett annat konstmuseum ligger i byn Gan Tong, Panyu, Guangzhou, och har åtagit sig att bli det mest dynamiska privata konstmuseet i Guangzhou, vilket gör att allmänheten kan komma in i museet och uppleva konstlivet på ett uppslukande och flerdimensionellt sätt, vilket skapar ett kulturell symbios mellan stad och by.

Konstmuseet består av fyra monolitiska byggnader arrangerade i ett returmönster, vars interiör bildar ett utomhuskonsttorg, huvudpaviljongerna är nr 1 och nr 2, som båda är 12 meter höga och har 3 respektive 2 våningar med utställningshallar, samt ett konstbytescenter, en takterrass, en restaurang och ett kafé, etc. De är öppna för allmänheten på lång sikt. Att kombinera arkitektur med ljus, ljus passerar med tiden och andas och tränger lätt igenom hela byggnaden.Med designkonceptet ljusmålningsform, med fokus på att porträttera konturerna av byggnaden, porträtterar ljus väggen som sträcker sig uppåt och sträcker sig i sidled, när ljus penetrerar byggnaden, presenterar en känsla av filmscenesatmosfär, blandar klassiska skuggor och science fiction-skuggor.

Som Constantin Brancusi påpekar, "Konsten måste anlända oanmäld, som i en plötslig chock av liv och andetag."

Det första man ser när man kommer in i utställningshallen är ljuset, och sedan lyfts rummet successivt fram av ljuset.Att gå in i ljuset och känna utrymmet, ljus och utrymme bygger tillsammans sammanhanget, precis som att vara i ett annat utrymme.Växlingen av rörelse och statik, den subtila förändringen av färgblock, låter publiken placera sina sinnen mitt i förändringen, där förändring är det enda eviga temat, och varje sekund av bilden påminner dig om förändringen som äger rum .

Paviljongen sätter vanlig belysning respektive belysningsbelysning, inbäddning av belysning som ett verk inne i museet, ljusets väg och rum som huvudpersonen öppnar länken mellan nutid och framtid, verklighet och teknik, öppnar en ny observationsdimension av perspektiv på det förflutna , nutid och framtid, och känner att byggnadens statiska enhet förvandlas till en multidimensionell dynamisk visuell scen.

När ljuset kommer in i det inre från byggnadens yta, smeker varje tum av textur, presenteras gradvis olika intensitetsförhållanden, och tidens egenskaper förtydligas, vilket gör att den statiska byggnaden tycks resa genom tiden, och de inre och yttre formerna och byggnadens hudstruktur förstärks, vilket skapar rytm och rytm och skapar en renare värld av ljus och skugga.